公演レポート
「音楽のない人生なんて考えられない」
—— レナード・バーンスタイン（指揮者、1918−1990）。
人生の、はじめの一歩。
真新しい道を歩き始めたところで、音楽と出会う。
ジャーナリスト 鈴木ひとみ
「10代のためのプレミアム・コンサート」は、音楽との出会いがもたらす喜びと、楽しみを味わえる絶好のチャンスだ。
様々な人たちが、一人ひとり力を合わせて一緒に作り上げる、世界最高級の生の音を、みんなで分かち合えるのだから。
この「次世代の子どもたちに」「クォリティの高い音楽を」「特別価格で提供する」コンサート・シリーズの主催者は、Sony Music Foundation（公益財団法人ソニー音楽財団）。音楽、オペラ、舞踏などの普及向上を図るため、1984年に設立。2014年10月に30周年を迎えるにあたり、今回、記念事業公演を企画。世界屈指の名門オーケストラの演奏が、破格の価格で鑑賞できる仕掛けだ。
「10代のためのプレミアム・コンサート」の第一弾は、去る2月11日、アラン・ギルバート指揮、ニューヨーク・フィルハーモニックによる、東京サントリーホールでの特別公演だった。小学校1年から19歳までの子どもたちが、嬉しそうな顔で会場に向かう。大人、保護者は、子の同伴に限って、入場が許されている。今夜の主役は、子どもたちだ。
場内は、普段のクラシック・コンサートとは雰囲気が異なり、十代の若者で華やかに賑わう。いいな、若いって。なんだか、弾むような、新鮮なエネルギーを吸収するうち、開演と共に客席から司会のジャズ・ピアニスト、小曽根真が登場。彼の軽やかな語りで始まる。
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 写真：©堀田力丸 |
1曲目は、ブリテンの「青少年のための管弦楽入門」。オーケストラの各パートを、身振り手振りを交えながら、日本語で解説するのは、NYフィルのバイオリン奏者、建部洋子さんを母に持つ指揮者、アラン・タケシ・ギルバート。アシスタントのジョセフ・ワイラースタインが、その隣で指揮を務める。
指揮者自身が、棒を振らず、通訳を付けず、楽器と音楽の説明をきちんと、やさしくしてくれるなんて。オーケストラの地元、NYっ子たちがうらやましがるような豪華さだ。
次に、復興支援のため、NYフィルが企画した組曲「ミュージック・フォー・フクシマ」。全6曲から成る。福島大学付属中校長の嶋津武仁教授の指導のもと、音楽を学ぶ同大付属の小中学生が書いた曲に、NYフィルの音楽教育プログラムで学んでいるNYの子どもたちが曲を書いて答える、という形の共作。
ソニー音楽財団が福島から招待した若い作曲家たちは、舞台後方に座り、お互いをちょっと突いたりして、嬉しそうな、誇らしげだ。自分が書いた曲を、名門オーケストラが目の前で演奏するなんて、すごいよね。
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 写真：©堀田力丸 |
休憩の間には、舞台上の演奏者に握手を求め、話しかける子どもの姿もいる。なんだか自然で、いい感じ。そして、ホール内のコーナーで、飲み物やサンドイッチ片手に音楽談義中の親子連れ。和やかな雰囲気だ。
後半は、アラン・ギルバートの指揮で、バーンスタインの「ウエスト・サイド・ストーリー」から「シンフォニック・ダンス」。ここでNYフィルの本領発揮、めりはりの効いた、ダイナミックな演奏だ。後半は休み、と2階の最前列に座ったワイラースタインは、音楽に頭を振り、身体を揺らせる。クラシックは堅苦しい音楽ではない、感じるまま、自分なりの自然な表現方法でいい、というわけだ。
最後に、小曽根真のソロとNYフィルでガーシュインの「ラプソディ・イン・ブルー」。アンコールは、コントラバス、トロンボーン奏者が舞台前に出て、ジャズ・ピアニスト、セロニアス・モンクの「ブルー・モンク」を、小曽根真とトリオで。場内総立ちの拍手と、「ブラボー」の歓声で、終演となった。
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 写真：©堀田力丸 |
実は、この「10代のためのプレミアム・コンサート」の10日前、2月1日。NY、リンカーン・センター内、エイブリー・フィッシャー・ホールで行われたNYフィルの「ヤング・ピープルズ・コンサート」でも、西66丁目の地下鉄駅を出た途端、子どもと保護者が一緒の、東京と同じ微笑ましい光景があった。
NYフィルは1842年創立。1924年に始まった「ヤング・ピープルズ・コンサート」は、若い人たちのための音楽会。クラシック音楽を、より若い世代に、と1958年にレナード・バーンスタインが手がけ始めてから、世界的に知られるようになったコンサート・シリーズだ。
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 写真：©鈴木ひとみ |
2月1日の公演は、まず、昨年に生誕100年を迎えた作曲家、ベンジャミン・ブリテンの「青少年のための管弦楽入門」。そして組曲「ミュージック・フォー・フクシマ」では、1曲ごとに、福島の若い作曲家のビデオ・メッセージが各自紹介された後、オーケストラが曲を演奏。その曲に対する返答のスタイルで、NYの若い作曲家たちが自作の話をし、曲の演奏が続く、との形式だった。
ここまでは、2月11日の東京公演と同じ演目。最後は、ブリテンのオペラ「ピーター・グライムス」の「4つの海の間奏曲」からの抜粋。指揮者はジョセフ・ワイラースタイン。
場内を埋めた子どもと保護者の中には、オーストラの生音が大きすぎる、と耳をふさいでいた十代初めの女の子が、次第に笑顔で身体を揺らし、手拍子を打ったり、客席から通路に出てきて踊る未就学児童たちがいたり。カジュアルでフレンドリーな雰囲気だった。
今回、東京公演に先立ち、同フィル教育部バイス・プレジデントで作曲家、教育者のテッド・ウィプラッド（55、二児の父）と、同フィルの元コントラバス奏者で、子どもたちに作曲を教えるプログラム、「ベリー・ヤング・コンポーザーズ（VYC）」を創設したジョン・ディーク（70、四児の父）に、NYで話を聞いた。ウィプラッドはNY公演の司会役だ。
−−なぜ子ども、なぜ音楽なのですか？
テッド（TW）：子どもは私たちの未来、人類の将来だ。僕たち大人は、子どもの未来、音楽の未来への手助けをしているだけ。だって、人間ってクリエイティブな生き物だから。僕らは大人として、子どもの中にあるものを、何らかの形で引き出す、助けになればいい。
子どもの中にある「声」を見極めながら、創造性と感受性、この二つを育む手助けができれば、と。最も肝心なのは、子どもの頭の中に何があるか。子どもがそれを、どうやって表現したいのか。僕ら大人が、あれこれ指図して、子どもの頭の中を満たすことだけは避けたい。それが、教育へのアプローチだね。
ジョン・ディーク（JD）：NYフィルの教育部門の話だけではなく、子育てのアプローチも同じだよ。うちの子どもたちもそうだった（TW、うなずく）。妻はチェロ奏者だけどね（笑）。僕は、自分の経験から、親は後ろに下がっていろ、と言いたい（爆笑）。まずは、一歩下がって、子どもが何をやりたいのか、見る。困ったり、つまずいたりしたら、手を貸せばいい。大きくなるにつれて、それが一歩から、二歩、三歩、と距離が空いていく。だって、子どもは親の思う通りにはならない（笑）。だから、私たち大人には、子どもの「自我」を育む役目があるわけさ。
−−今回、福島の子どもたちとコラボレーションをした子どもたちが学ぶ、NYフィルの作曲プログラム「ベリー・ヤング・コンポーザーズ（VYC、とても若い作曲家）」について、教えて下さい。
JD：1994年に生まれ、翌95年から活動を始めた。まず、楽しむことが肝心だ。何事にもとらわれず、先入観をもたず、自由に音楽に取り組むこと。大人よりも、子どもの方が、その感覚は良く分かっているはずだよ。
TW：VYCはNY市内の公立小学校の3,4,5年生、9歳から11歳の子どもたちが対象だ。順序立てて学習できるようになる年頃で、学びたい、という意欲がある子どもを選んでいる。
楽器が上手に弾けるから、参加できるのではない。普通の子でいい。音楽をやりたい、曲を作りたい、楽しんでみたい、との気持ちが大切だ。いかに自分の気持ち、感覚、フィーリングを表現出来るか。音楽を音符で書けなかったら、頭に浮かぶメロディをハミングしてもいい。自分で、どんな形でも、受け手に伝えられることが出来れば、いいね。
−−日本の音楽教育についてのご感想は？
JD：私は、バーンスタインのおかげでNYフィルに入り、過去40年以上、日本に足を運んでいる。昔も今も、クリエイティブな芸術に対して、とても敏感で、大手を広げて受け入れてくれる、温かい国民性を感じる。ただ、能や歌舞伎といった古典芸能の場に行くと、観客は年かさの人達が多くを占め、若者たちがいない、もしかして若者は対象にされていないのかな、との印象を持ったこともある。若者たち、子どもたちにこそ、日本独特の古典芸能を体験してもらいたいね。それが、芸術の将来につながるわけだから。
NYフィルの創立当時、団員はドイツ語を話すドイツ人が多くを占め、リハーサルはドイツ語で行われていた。当時はベートベンなど、ドイツの音楽を中心に演奏していた。それが、イタリア、フランスへと間口が広がっていき、（バーンスタインが築き上げた）アメリカン・アイデンティティへとつながっていった。芸術、文化とはそういうものではないだろうか。フレキシブル、柔軟で、時代の流れと共に色々な要素を取り入れていく、という。
−−お二人とも、なぜ音楽家から音楽教育へと、範囲を広げていったのですか？ 物事を教えるためには、とてつもない労力と時間が必要ですが。
TW：子どもの驚く顔、喜ぶ顔を見るのが、僕にとっては最高の喜びだから。音符も書けなかったのに、頭の中にあった音楽が形になって、オーケストラが演奏してくれる。その音楽は、クラシック限定ではない。僕らは、これが正しいやり方、これが正しい音楽だ、と言って、子どもを教えているのではない。
子どもは、いつも、僕を驚かせてくれる。みんな、素晴らしい可能性、表現力を持っているからね。インスピレーションは、創造性につながる。何かを作りたい、作ってみたい、という渇望。僕らは、それを引き出す手助けをしているに過ぎないわけだ。
JD：それを聞いて私の趣味、ロッククライミングを思い出したね。まず、はじめに、登りたい、という欲望が大切。何事も「やりたい」と渇望することだ。次に、より高く登れるようになるテクニック。ただ、部屋に閉じこもって、本を読んで技術を学んでも、登れない。まずは、喜びと、インスピレーションが大切だ。そして、自己鍛錬だね。
TW：これは、米国だけでなく、日本にも当てはまるのかも知れないが、僕らのやっている教育プログラムは、異質なもの、と受け取られることもある。ニューヨークの外にいる、米国内の音楽教師たちに、「音符も読めないし、書けないのに、こんな小さい子どもたちが曲を作るなんて、あり得ない」と言われる。「音符の読み方、楽譜の読み方を教えずに、どうやって、オーケストラのための音楽が作れるのか」と。でも、やれば出来る。僕らは、子供たちの手助けをしているだけ。まず、一人ひとりの子どもの可能性を信じることだね。
子どもが書いた曲を（公演会場の）2000人の仲間、同じ子どもたちの前で演奏する。こんなに「クールな」、かっこいいことはない。それには、まず、音楽を愛すること、音楽がある生活、音楽と共に歩む人生、そして音楽と一緒に成長できれば、いいね。
二人とも、子どもに接する時には身をかがめ、子どもと同じ視線で、分け隔てなく、対等な態度で話す姿勢が印象的だった。音楽が好きでたまらない。だから、音楽への愛を周囲に広めていこう、とする情熱を感じた。
話が終わってから、今回の「ミュージック・フォー・フクシマ」に参加したVYCの子どもたちの公演前の打ち合わせ。そしてVYCを「卒業」した、中学生レベルの子どもたちが作った曲をNYフィルのメンバーが演奏し、中学生同士が意見を交換するクラスを見た。
「このプログラムに参加するようになってから、孫の集中力が上がり、自尊心が向上した」と、嬉しそうな顔をして、子どもを迎えに来たおじいさん。「学校の成績がこれだけ良くなったのよ」と、誇らしげに子どもの成績表を見せてくれる保護者たち。
最後に、私事で恐縮だが、幼少時から引っ越しが続き、バイオリンを習っていた頃から音楽は友達、隠れ家、人生の大切な宝物だ。
ソニーの創業者で、公益財団法人ソニー教育財団の創立者だった井深大（1908−1997）が設立した、幼児開発協会の代官山教室に、母に連れられて見学に行った記憶がある。
音楽好きが高じて、中学校の時にレコード会社に出入りするようになり、出会った洋楽担当のディレクターと共に、アメリカから届いた新譜のマスターテープを聞いていた時、試聴ブースに顔を出したのが当時のCBS・ソニー社の社長で後に会長、ソニー社長、会長となったソニー音楽財団の前理事長、声楽家の故大賀典雄（1930−2011）だった。
こんな立派な大人のお偉いさんが、私みたいな子どもの意見をまともに聞いてくれる、と驚いたのを覚えている。
不思議なご縁、で言えば、その後、大学を出てからの留学先、ニューヨークのホスト・ファミリーが、バーンスタインと友達で、ある日、電話に出たら、日本の思い出の長話に。
「日本の聴衆は、とてもしなやかで、熱心で、奥が深い聴き方をしてくれる。彼らの感性、センシビリティは、世界に類がないほど、ユニーク、かけがえのないものだ」と。
2月11日の「10代のためのプレミアム・コンサート」終演後、会場を去る子どもたちの上気した、楽しそうな表情に接し、彼らの人生に、何らかの形で音楽という種が植えられ、その芽が息吹き、これからすくすくと育っていくだろう、と感じた。
さて、「10代のためのプレミアム・コンサート2」、第二弾はこの5月30日に開かれる、ベルリン・フィル・ホルン・カルテットの東京オペラシティ・コンサートホール公演だ。1882年設立、ヨーロッパで最も由緒あるオーケストラの1つである、ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団のホルン奏者たちが、クラシックの名曲や、誰でも知っている西洋のメロディから、日本の童謡までを演奏し、音楽による世界一周の旅が味わえる。
ヨーロッパ屈指の、ホルンの名手4人が奏でる楽しく、親しみやすく、愉快な一時。音楽のある人生の、はじめの一歩。だからこそ、子どもたちと一緒に、足を運んでみてはいかがだろうか。百聞は一見にしかず、なのだから。（文中敬称略）
